Tenía claro que una persona, una leyenda como es Bob Dylan no puede defraudarte, teniendo en cuenta la banda y el equipo humano y técnico que maneja. Puede que su comportamiento en el escenario no sea el habitual en comparación con otros artistas, donde vemos posturitas, saludos al público y demás, pero Bob Dylan tiene ya una cierta edad, no ha elegido estar ahí en ese preciso momento y no tiene necesidad de intentar caerle bien a su público. Le falta poco para los 70 años y seguro que prefiere estar en su casa de Minnesota, con sus babuchas de noche y viendo la tele. Pero no ha sido así. Un buen puñado de gente, unas 8.000 según la organización, se nos metió en la cabeza que tenía que venir a Jerez.

Nada más llegar a las inmediaciones del Estadio de Fútbol Municipal Chapín, aparte de la cola que había para acceder al estadio, lo que también me llamó la atención fue la cantidad de camiones y autobuses, de color negro, que había en un aparcamiento. Todos ellos destinados a trasladar a la banda y a Bob Dylan y la infraestructura que conlleva un evento de este tipo.

A las 21:30 h. en punto, tal y como estaba previsto y justo después de que soltara su repertorio Pedro Javier Hermosilla, la banda, vestidos todos de traje gris, fueron apareciendo en lo alto del escenario y haciéndose cada uno con su correspondiente instrumento. Bob Dylan aparece vestido con indumentaria habitual, traje country de color negro y sombrero gris. Has escuchado hablar de él desde siempre, escuchas y disfrutas con su música, ves fotos, vídeos y, sin pensarlo, lo tienes delante. Una leyenda viva, acompañado de una grandísima banda que ni por asomo imaginarías verlos en concierto y cuya oportunidad no puedes rechazar, porque ya no habrá otra.

Bob Dylan & His Band fueron alternando entre canciones del viejo Mississippi a medio tiempo, como la melancólica “Girl From The North Country“, del Nashville Skyline, continuando con un repertorio que incluía las canciones menos conocidas del genio de Minnesota, como el “Honest With Me“. Todo ello elegido en ese preciso momento y sólo para la gente que acudió al concierto de Jerez. Como bien sabéis, Bob Dylan y su banda no sigue un setlist, sino que él va eligiendo sus canciones según va transcurriendo el concierto y conforme a su estado anímico, lo que hace que cada directo de Dylan sea distinto. Se echaron de menos grandes joyas, como “Knockin´on Heaven´s Door” o “Hurricane“, aunque, para finalizar las dos horas justas de concierto, nos regala una de las esperadas: “Like A Rolling Stone” empieza a sonar para ser coreada por el público presente.

Para terminar, la banda al completo reunida en medio del escenario, presididos por Dylan que, tímidamente, saluda ente gritos y el más que merecido apláuso del público.

La edición inglesa de la revista Kerrang, repitiendo el éxito que tuvo haciendo lo propio con Metallica, lanzará el 16 de Julio un CD tributo a Iron Maiden llamado “Maiden Heaven“, donde desfilarán bandas de primer nivel.

Un total de 15 bandas que participarán con las siguientes versiones:

• Black Tide - Prowler
• Metallica - Remember Tomorrow
• Avenged Sevenfold - Flash Of The Blade
• Glamour Of The Kill - 2 Minutes To Midnight
• Coheed And Cambria - The Trooper
• Devildriver - Wasted Years
• Sign - Run To The Hills
• Dream Theater - To Tame A Land
• Madina Lake - Caught Somewhere In Time
• Gallows - Wrathchild
• Fightstar - Fear Of The Dark
• Machine Head - Hallowed Be Thy Name
• Trivium - Iron Maiden
• Year Long Disaster - Running Free
• Ghostlines - Brave New World

Trío debutante formado por Juan Fortea, elegante guitarrista con residencia en Barcelona, Stian Olsen, batería de los noruegos Beezewax y Edu Filomeno, bajista proveniente de diferentes bandas brasileñas de estructura pop.

Todos ellos componen Junior MacKenzie, una banda formada por casualidad en una reunión en un pub de Londres donde los tres, con distintas procedencias, pero con la misma filosofía musical, deciden llevar el proyecto más lejos.

Su primera parada se llama “Bravo Lucinda“, un disco que los ha llevado a ser teloneros de The Kills en dos ocasiones, en los conciertos que ofrecieron los británicos en Madrid y Barcelona.

Prestadle atención, porque darán mucho que hablar.

Sitio Oficial: juniormackenzie.com
Enlace: mySpace de Junior MacKenzie

Después de The Wallflowers, su anterior proyecto, Jakob Dylan emprende su carrera musical en solitario y debuta a través de “Seeing Things“, un disco producido por Rick Rubin y compuesto por diez cortes acústicos, minimalistas y esenciales en cualquier disco duro de todo amante de la música.

“Seeing Things” comienza con “Evil Is Alive Well” y, desde el principio, marca lo que será el ambiente del disco. Dos guitarras acústicas, un magnífico sonido, una voz cruda y, sobre todo, una excepcional canción de las que hacía tiempo que no escuchaba. Mi fascinación sigue con “Valley Of The Low Sun“, una canción susceptible de arreglos más complejos, aunque pienso que el mismo Jakob Dylan se le ha antojado mantenerla dentro de una cierta pureza. Una batería muy simple aparece en “All Day And All Night” y vuelta a las dos guitarras con sonido excepcional en “Everybody Pays As They Go“. Se acerca al country en “Well It Grow“, aunque sin abandonar la estructura pop. “I Told You I Couldn’t Stop” es una canción con claro corte blues, pantanosa y oscura. En la recta final del disco, “War Is Kind“, “Something Good This Way Comes“, “On Up The Mountain” y “This End Of The Telescope“, estas dos últimas acompañadas de fuertes vientos folks que, el hijo menor de Bob Dylan, tan maravillosamente bien sabe interpretar.

“Seeing Things” es una rara joya de las que aparecen pocas en mucho tiempo.

Sitio Oficial: jakobdylan.com
Enlace: mySpace de Jakob Dylan

Era una de las espinitas que siempre he tenido clavada, tal vez porque fue el primero, cuyo cartel, empezó a interesarme y porque, entre una cosa y otra, ha sido este año cuando al fin he podido ir, aunque sólo haya sido un único día.

Nada más llegar a la Cubierta de Leganés, mi previsión sobre la nueva edición de Festimad Sur se vio desbordada. Ciertamente, teniendo en cuenta que el fin de semana anterior tuvo lugar el Electric Weekend y que ese mismo Sábado también tocaba Extremoduro en Getafe, esperaba mucho menos jaleo por los aledaños de la Cubierta. Cuál fue mi sorpresa que, al dar una vuelta completa alrededor de la cubierta buscando la acreditación, en un de los accesos comenzaba una cola de almas vestidas de negro impoluto que daba realmente miedo a la vez que alegría por ver la respuesta que ha tenido esta nueva edición.

Nada más entrar y puntuales a su cita (18:00 h.), los catalanes Nunnery, cuando aún había bastante gente fuera. Es el único punto negativo que le he visto a la organización: la apertura de puertas fue muy tarde. Nunnery no sonaron bien. Ya lo dijo el valocalista, Dani, que habían sufrido un pinchazo de camino a Festimad y no tuvieron tiempo para probar sonido. Por lo tanto, estaba más que justificado. Lo que no es entendible es que pasara lo mismo con Lostprophets, que no creo que esta gente se desplacen en furgoneta. Además, tuvieron que cambiar de bajo o de cable o de amplificador o yo qué sé, porque no tengo ni idea qué estuvieron haciendo el pipa y Stuart Richardson todo el rato. Lo cierto es que el mal sonido acompañó toda la actuación de la banda galesa, además de la desgana de Ian Watkins.

Entre estas dos bandas, para mí, la primera bomba de Festimad Sur. The Blackout subieron al escenario con fuerza, con micrófonos en mano recubiertos completamente de cinta adhesiva que hacían que, micrófono y cable, fuesen una sola cosa. Se trataba de lanzarlos a lo más alto para luego cogerlos en el aire y seguir cantando. Toda una danza acompañada por la brutal tralla de los también galeses. No pararon en ningún momento, se mostraron bastante simpáticos y su sonido no tenía nada que ver con el que tuvo la anterior banda, Nunnery.

Y, al fin, turno para la banda más esperada por los asistentes a este resurgir de Festimad. Después de una larga espera, aún teniéndolo todo preparado, pero se hicieron de rogar, después de una intro suena “No More Sorrow“. Los chicos de Linkin Park ya están en el escenario y, en la Cubierta de Leganés, no cabe un alfiler y todos al son de las canciones que conforman el tracklist de Chester y los suyos basado, principalmente, en el primer disco de los californianos, “Hybrid Theory“, alternando con canciones de “Meteora“. Más de 20.000 personas que coreaban en el único concierto que ha ofrecido Linkin Park en nuestro país. Muchos de ellos, chavales de 15 ó 16 años acompañados de sus padres o hermanos. Breve repaso a su último trabajo discográfico, “Minutes To Midnight” y, pasados unos minutos de la media noche, Linkin Park despide Festimad Sur ‘08 con “One Step Closer“.

Todo un año para preparar la próxima edición del festival madrileño que, si no han podido acabar con él esta vez, ya no podrán nunca. Festimad sigue vivo.

Según dijeron los organizadores, era la tercera vez que el grupo sevillano, liderado por Fernando Madina, pasaba por el pueblo de El Coronil (Sevilla) y, más concretamente, por la actividad organizada por la Asociación Habana Vieja y Juventudes Rebeldes de El Coronil para recaudar dinero para Cuba. Además, Reincidentes y supongo que los demás grupos también, actuaron gratis.

Por el escenario pasó el grupo de Utrera, Komplejo de Kura, que estuvieron presentando su primera maqueta y que puedes escuchar a través de su mySpace y que, por cierto, suena bastante bien. Y, posteriormente, los chicos de Marinaleda, Molestando a los Vecinos. Ambos, con muy poco tiempo de actuación, ya que Reincidentes tenían un tracklist de más de dos horas.

Tuvimos la oportunidad de desearle buen concierto a Fernando, ya que nos lo cruzamos de camino al bar-sede del S.O.C. y, lo cierto, es que no nos imaginábamos que le iban a salir redondo. Comenzando con el single que presenta su último disco, “América“, una hora sin parar de enlazar canciones, sonido eléctrico alternado con sonido acústico, repaso general a su amplia discografía, incidiendo en los temas más comprometidos con la américa latina, la libertad y demás y alguna que otra versión. Un extensísimo concierto al más puro estilo Reincidentes. Y cuando todo parecía señalar el final del concierto de los sevillanos con la canción “Vicio“, aún quedaba un rescoldo de unas cuatro canciones más después de un merecedísimo descanso de pocos minutos. Una versión de los Ramones y, el resto, temas de “América”.

Lo que más me llamó la atención, aparte de lo bien que se portaron Reincidentes, así como los demás grupos, fue que, tanto los componentes de Komplejo de Kura y Molestando a los Vecinos, tuvieron que pagar su correspondiente entrada para acceder al concierto. En mi vida he visto semejante iniciativa mísera por parte de la organización de un evento de este tipo que, encima de no pagarles su trabajo, su show (que no tienen por qué hacerlo si los grupos están de acuerdo y colaboran con ello), le cobren entrada y, además, no les paguen ni una insignificante cena. Estoy seguro que Reincidentes no pagó entrada y se hartaron de comer y beber a costa de las asociaciones implicadas. Hubiesen quedado mucho mejor si hubieran puesto una hucha para que los grupos y colaboradores de la fiesta hubiesen aportado algo de dinero, pero por favor, cobrarles entrada…?¿

Tengo una extraña manía, la de no escribir sobre las bandas por las que, actualmente, siento especial predilección. Los de San Fernando (Cádiz), lanzaron su último disco el pasado mes de Marzo y, desde que llegó a mis manos hasta ahora, lo escucho a diario en repetidas ocasiones. Es lo único que pongo cuando estoy delante del ordenador.

“Once Romances desde Al-Andalus” ha significado un giro notable en el estilo de Saurom, aunque sin abandonar del todo las influencias de los duentes, los hobbits y los sonidos de los bosques. Se atrevieron en 2003 a adaptar el primer libro de la trilogía de “El Señor de los Anillos“, con un disco titulado “Sombras del Este“, obteniendo el beneplácito de girar por España y darse a conocer en otros países. Una banda relativamente joven, aunque ya ha pasado por cambios de discográfica, componentes y sonido.

Ayer Sábado 3 de Mayo estuvieron presentando en la Sala Q de Sevilla su último trabajo. Se trata, claramente, de una evolución hacia un sonido al que han llegado sin darse cuenta. No creo que sea el estilo que perseguían, pero si en el que se sienten más cómodos. Y se nota en “Once Romances desde Al-Andalus” y se nota en el directo. Estamos ante una gran banda y me arriesgo a decir que, actualmente, en nuestro país, no hay grupo que se ubique por encima de ellos. Miguel Ángel, el vocalista, derrocha sencillez en lo alto del escenario (que siempre es de agradecer), a la vez que sostiene una gran capacidad vocal que sobresale, en ocasiones, por encima de los demás componentes, aunque el tío tampoco se puede quejar de los buenos músicos que lo acompañan. No olvidemos que, Antonio Ruiz, el batería, estaba tocando con casi dos dedos menos, puesto que se los había cortado en el trabajo (aún no viven de la música, tiene cojones!).

Disfruté cantidad con el directo de los gaditanos. Eché de menos un mejor sonido, aunque sé de sobra que no es por las bandas que van a tocar, sino por la propia sala que, por cierto, desde aquí todo mi apoyo para que no cierren la Sala Q. Saurom sabe que el público sevillano siempre responde a su llamada juglar, a sus romances, a su espectáculo de fuego y malabares y, sobre todo, a sus ganas de querer hacer las cosas bien y, que sepan, que no nos defraudaron en absoluto.

Que las hadas blancas del bosque los protejan de por vida.

Los chicos de Skunk D.F. presentan el videoclip de uno de sus temas, “Supernova“, que está incluido en su último álbum titulado “Esencia“, que lanzaban el 8 de Mayo del año pasado, con una muy buena acogida entre sus seguidores.

Nunca he sido muy seguidor de la banda de Germán González, pero reconozco que este disco me enganchó desde un principio, además llegó a mis manos en un momento no muy apetecible y me ayudó a sobrellevarlo

“Esencia” es un álbum para escucharlo detenidamente, poniendo atención a las letras de sus canciones y a los detalles y arreglos que tiene. Escucharlo, sobre todo, de una pasada, sin dejarlo a medias y repetir la escucha, si es posible. “Esencia” supuso una evolución en el sonido de la banda madrileña, tal vez, influido por la inclusión de Alberto Marín, el que viene siendo nuevo guitarra.

Sitio Oficial: skunkdf.com
Enlace: video en Youtube